AMAUTA 21 ARTE BURGUES ARTE PROLETARIO POR BELA UITZ 30. El constructivismo gran burgues: arte de las máquinas (Posner, Cranovski, Sevrank, Murphis. El arte proletario está en su primera etapa, la etapa socialista pequeño burguesa (Javain, Boulage, Galsano, Bocharovka, Ditrikova, Mela Muter etc. EL CEMENTERIO DE LOS INDEPENDIENTES Es curioso ver cómo un hecho se caracteriza si mismo. El Salón de los Independientes: un verdadero testimonio de los cuadros mundiales presentes, una creación de la actividad pequeño burguesa. Este salón se caracteriza a si mismo bastante más claramente de lo que nada podría caracterizarlo. Al principio: pequeño burgués irritante y suficiente; al fin: un mendigo suplicante. Bravo. Qué bella auto crítica, y sin embargo se dice que los artistas tienen instinto.
El Salón de los Independientes, iqué hermoso nombre!
No se podía ver esto sino en París: una exposición que no presente ninguna actividad original. Sin embargo, es, ante todo, en París que han nacido los artistas más revolucionarios en la última época de la pequeña burguesía: Picasso, Severini, Boconi, Gleizes, Braque, Léger, Metzinger, etc. etc.
En suma, el cubismo y el futurismo. Pero hoy? Un cementerio de la iniciativa: la actividad individualista y anárquica. De quién es la falta? En verdad es increible que no haya artistas de talento. Tomarla siempre con los artistas es una afirmación vana, una crítica barata. Por consiguiente. de quién es la falta?
Nusotros, los socialistas, hemos mil veces demostrado la impotencia de la burguesía y principalmente de la pequeña burguesía en lo que concierne a la organización social. De quien es la falta, decimos? Mirad, la vida, flor de la cultura pequeño burguesa. Los sufrimientos y la vida imposible del artista son un objeto de irrisión y de ironía.
Aquellos que se venden, los prostituídos, los que viven comodamente. qué producen? Cero. En cuanto a los que toman en serio los fines del arte (aún si tienen una concepción anárquica del arte. qué recompensa reciben de la burguesía? El más insultante sarcasmo, sin embargo estos artistas son la flor espiritual de esta burguesía. La burguesía ultraja su propia cultura, cuando debía comprenderla y sostenerla. Por qué la burguesía escupe a su propia élite? Porque el arte de esta élite, como todo arte, pone un espejo delante de la faz de la burguesía y le muestra su verdadera figura.
Ante esta imagen, la burguesía se asusta, la ultraja, la niega y hace como el avestruz. Vé y sigue su decadencia inevitable, y el artista serio, que quiere representar la esencia de la cultura burguesa, solo puede mostrar un cadáver.
Evidentemente nadie considera con placer su propio cadáver.
He aquí porqué los artistas burgueses más serios son perseguidos y condenados por la burguesía. He aquí porqué el Salón de los Independientes es el cementerio de toda iniciativa.
No debíamos hablar de él; nos detenemos en él porque descubrimos, no obstante, los gérmenes de algo.
En medio de este espantoso caos, distinguimos dos líneas principales: el arte burgués; el arte proletario.
El arte burgués se divide aquí en dos partes: 10. Un arte pequeño burgués que ha florecido hace tiempo y que actualmente se presenta trasformado: el naturalismo, el impresionismo (Uter, Guillain, Vernolles, Judembaum, etc. 20. El cubismo pequeño burgués: puntillismo, futurismo, expresionismo (Helsen, Hoke, Gromaire, Jollivet, Severini, Sakata, Signac, etc. No examinaremos en detalle algunas individualidades: tomaremos, en el conjunto, las etapas que representan. Una personalidad cualquiera no vale sino en la medida en ha asido y sentido la etapa futura históricamente necesaria. No nos detenemos en el valor especial de una personalidad, pero citamos algunos nombres como repres ntantes de etapas principales. Para poder percibir los oríg nes y las perspectivas de estas etapas, debemos poder asir los problemas mundiales de la vida en lo que concierne a la forma y el espíritu. 1925: gran época, plena de promesas. Busquemos las perspectivas que te están prometidas y busquemos la raíz de todas estas perspectivas!
Medio de producción: la máquina el cambio de productos. Todos los hombres participan en estos medios de producción por el hecho mismo de la vida actual; se forman, pues, conforme a esto, sus formas sociales, sus clases, sus ideologías, sus gerarquías; se forman, pues, su cultura en la forma y en el espíritu. Así surge su arte. Qué representa hoy la máquina en esta producción que forma lentamente todas las cosas a su imagen?
La máquina ha aniquilado la forma de la producción individual y anárquica; ha traído la forma de producción asociada. colectiva y centralizada, forma que reina más y más en el mundo entero. En 1925, a la hora actual, tenemos en la historia del mundo paises decisivos, Norte América, Inglaterra, Francia, Alemania, Rusia, que adoptan definitiSakata. Desnudos He aquí un ejemplo de cubismo, semi evolucionado, pero que basta para hacer comprender lo que es el cubismo. Marca claramente donde comienza la decadencia en los elementos mismos de construcción.
Bella Uitz, pintor revolucionario húngaro, efectuó hace un año una exposición en París, en Clarte.